Spielpläne

In der traditionellen Mittagsmusik mit einem geistlichen Impuls in St. Johannis mit Bläsermusik sind heute die Göttinger Stadtpfeifer zu hören.

Kader Tarhanine, ein bedeutender Name in der modernen Tuareg-Musik, ist zu einem der meistbeachteten Künstler in der Sahara geworden. Er wurde als Kader Sabou in Algerien geboren und nahm seinen Künstlernamen nach seinem Lied "Tarhanine Tegla" ("Meine Liebe ist weg") an, das von der Tuareg-Diaspora in aller Welt gesungen wird.

In der Nachfolge des über zwei Jahre ausverkauften ABBA-Konzertes produzieren die Gandersheimer Domfestspiele dieses Jahr eine große Show um den legendären Country- und Blues-Sänger Johnny Cash. Seien Sie mit dabei, wenn der unscheinbare Gitarrenspieler 1955 das erste Mal das Sun-Studio in Memphis betritt und damit den Grundstein seiner späteren Karriere legt.

ODD OKODDO is a Kenyan/German duo consisting of Olith Ratego and Sven Kacirek. 

The two artists met in Kenya, about a decade ago, when Sven Kacirek was recording his "Kenya Sessions", an album that put Kacirek on the map of outernational producers. It was reviewed as a "World Music 2.0" (de:bug magazine), whose "fascination endures" (The Wire). Olith Ratego also made an appearance on the "Kenya Sessions”, on the track "Too Good To Be True".

Der zweifach für den Grammy nominierte und mehrfach von der Blues Foundation ausgezeichnete Eric Bibb ist weltweit dafür bekannt und verehrt, dass er sein eigenes musikalisches Schicksal mit Ehrlichkeit und Kraft gemeistert hat. Erics Vater, der verstorbene Leon Bibb, war ein Aktivist, Schauspieler und Folksänger, der mit Dr. Martin Luther King in Selma marschierte. Eric verbrachte seine Jugend in der Folkszene von Greenwich Village. Namen wie Dylan, Baez und Seeger waren bei ihm zu Hause zu Gast. Er wurde von Odetta, Richie Havens und Taj Mahal – der auf Ridin' zu Gast ist – tief beeinflusst und hat all das zu seinem ganz eigenen Stil zusammengefügt.

Das Good Good Festival findet in der Innenstadt Göttingens an fünf Veranstaltungsorten statt: Altes Rauhaus, Albaniplatz, dots, Nörgelbuff, TBA. Diese sind alle binnen weniger Minuten fußläufig erreichbar ! 

Ein Mann beginnt unter seltsamen Erscheinungen zu leiden. 

Er sieht Dinge, hört Geräusche, die außer ihm niemand wahrnimmt. Immer mehr steigert er sich in die Vorstellung hinein, dass ein furchtbares unbekanntes Wesen von ihm Besitz ergreift. Das Unsichtbare wird zur Obsession, bis er eines Tages vor der Erkenntnis steht: „Ich kann nicht mehr wollen, aber jemand will für mich.“„Le Horla“ ist die vielleicht bekannteste phantastische Novelle Guy de Maupassants, ein frühes Meisterwerk der psychologischen Horrorliteratur.

Dub Princess ist eine genreübergreifende Naturgewalt, welche Reggae, Dub, Soul und elektronische Grooves mit ihrem hypnotisierenden Gesang und ihrer magnetischen Bühnenpräsenz nahtlos miteinander verschmelzen lässt. Ihre Musik ist grenzüberschreitend und findet bei Zuhörern auf der ganzen Welt Anklang, denn sie vermittelt Botschaften der Einheit, des Empowerments und der Freude. Von intimen Veranstaltungsorten bis hin zu den größten Festivalbühnen wie Glastonbury, Rototom Sunsplash und Boomtown zieht Dub Princess das Publikum in ihren Bann.

Feierlich-zeitgenössische Messe für Blasorchester, Chor und/oder Solostimmen von Jakob de Haan.

Musical von Joe Masteroff (Buch), John Kander (Musik) und Fred Ebb (Gesangstexte) nach den „Berlin Stories“ von Christopher Isherwood

Berlin 1931. Willkommen im Cabaret, singt der Conferencier im „Kit Kat Klub“, wo man mit grell aufreizenden Darbietungen zu verdrängen versucht, was sich in Deutschland politisch zusammenbraut. Im verrucht-verrauchten Nachtlokal ist die dekadente Welt noch in Ordnung, während die Berliner Straßen schon von den Märschen der Braunhemden und deren Parolen erfüllt sind. Der Amerikaner Cliff erlebt hautnah die Veränderungen in der Gesellschaft und verliebt sich in die Tänzerin Sally Bowles, die Hauptattraktion im Cabaret.

Mark Ernestus‘ Ndagga Rhythm Force ist die Kollaboration zwischen Hard Wax-Gründer Mark Ernestus und einigen der besten Musiker:innen aus dem Senegal, die der Berliner Techno-Pionier in diesem Projekt versammelt hat. Die Ndagga Rhythm Force verwebt den spirituellen Gesang von Sängerin Mbene Diatta Seck mit dem hypnotischen Sound der Sabar Drum, lässt Rhythmus-Instrumente und perkussiv gespielte Synthesizer auf elektronische Beats, Schlagzeug-Samples und tiefe Bässe treffen. Daraus entsteht eine globale Clubmusik für das 21. Jahrhundert. Das Aufeinandertreffen der luftig-trancigen Polyrhythmen Westafrikas mit Klängen von Dub und Techno lässt deren Ursprünge in der Schwarzen Musik erkennen und gibt dem Genre gleichzeitig spannende Impulse zur Weiterentwicklung. Wer diese Band schon einmal live erlebt hat, weiß um ihre atemberaubende Bühnenpräsenz. Zu siebt kommen Mark Ernestus‘ Ndagga Rhythm Force nun auch erstmals nach Bremen – Ekstase garantiert.

Das Good Good Festival präsentiert an zwei Tagen ein hochkarätiges Musikprogramm mit insgesamt 15 internationalen und lokalen Projekten, verteilt auf fünf fußläufig erreichbare Spielstätten. Organisiert vom Plattenladen "Vinyl-Reservat", geht das Festival in seine vierte Runde und hat sich als fester Bestandteil der Kulturszene etabliert.

Vielfalt und Austausch: Ein Festival mit Fokus auf afrikanische Musik Ein besonderer Schwerpunkt des Festivals liegt auf afrikanischen Bands, die mit ihren einzigartigen Klängen und Rhythmen das Publikum begeistern. Begleitet wird das musikalische Programm von edukativen Elementen und Vorträgen, die tiefergehende Einblicke in kulturelle und gesellschaftliche Themen bieten.

Feierlich-zeitgenössische Messe für Blasorchester, Chor und/oder Solostimmen von Jakob de Haan.

Die französische Sängerin Barbara (1930 – 1997) ist der große Einzelfall des französischen Chansons, der bewegende Emotion und feingesponnene Gedankenwelt zu einem einzigartigen musikalischen Erlebnis zusammenführt. Mit ihrer klaren, mitunter tiefdunklen Stimme und ihren die Seele erforschenden Liedern ist Barbara neben Edith Piaf, Juliette Greco und Jacques Brel eine der großen Vertreterinnen des französischen Nachkriegs-Chansons. 

Musical von Joe Masteroff (Buch), John Kander (Musik) und Fred Ebb (Gesangstexte) nach den „Berlin Stories“ von Christopher Isherwood

Berlin 1931. Willkommen im Cabaret, singt der Conferencier im „Kit Kat Klub“, wo man mit grell aufreizenden Darbietungen zu verdrängen versucht, was sich in Deutschland politisch zusammenbraut. Im verrucht-verrauchten Nachtlokal ist die dekadente Welt noch in Ordnung, während die Berliner Straßen schon von den Märschen der Braunhemden und deren Parolen erfüllt sind. Der Amerikaner Cliff erlebt hautnah die Veränderungen in der Gesellschaft und verliebt sich in die Tänzerin Sally Bowles, die Hauptattraktion im Cabaret.