Ein Mann beginnt unter seltsamen Erscheinungen zu leiden. 

Er sieht Dinge, hört Geräusche, die außer ihm niemand wahrnimmt. Immer mehr steigert er sich in die Vorstellung hinein, dass ein furchtbares unbekanntes Wesen von ihm Besitz ergreift. Das Unsichtbare wird zur Obsession, bis er eines Tages vor der Erkenntnis steht: „Ich kann nicht mehr wollen, aber jemand will für mich.“„Le Horla“ ist die vielleicht bekannteste phantastische Novelle Guy de Maupassants, ein frühes Meisterwerk der psychologischen Horrorliteratur.

Das Studierendentheater der Sorbonne in Paris gastiert mit Arthur Schnitzlers Groteske im ThOP. Aufführung in deutscher Sprache.

Die französische Sängerin Barbara (1930 – 1997) ist der große Einzelfall des französischen Chansons, der bewegende Emotion und feingesponnene Gedankenwelt zu einem einzigartigen musikalischen Erlebnis zusammenführt. Mit ihrer klaren, mitunter tiefdunklen Stimme und ihren die Seele erforschenden Liedern ist Barbara neben Edith Piaf, Juliette Greco und Jacques Brel eine der großen Vertreterinnen des französischen Nachkriegs-Chansons. 

In der traditionellen Mittagsmusik mit einem geistlichen Impuls in St. Johannis mit Bläsermusik sind heute die Göttinger Stadtpfeifer zu hören.

Bei einem Rundgang durch die Sonderausstellung werden wichtige Entwicklungsschritte der Quantenforschung und die Bedeutung der Göttinger Universität vorgestellt. Die Begegnung mit den Themen der Ausstellung und den Objekten soll dazu auffordern, über das eigene Verhältnis zu Quanten nachzudenken: Was hat Quantenphysik mit mir zu tun?

Kira und Anders sind Zirkusartisten, die sich auf chinesischen Mast, Partnerakrobatik und Luftakrobatik spezialisiert haben. Sie arbeiten seit 2012 zusammen und sind sowohl beruflich als auch privat ein Paar. Neben den alltäglichen Absurditäten des Zusammenlebens genießen sie das Tanzen auf der Bühne und in allen anderen Bereichen des Lebens. Seit 2018 tourt das Duo mit der Straßentheater-Performance “Das fantastische Grammophon” durch Deutschland und den Rest Europas. Beide leben und trainieren in Köln, Deutschland.

Eintauchen in die Welt der Wissenschaften — erleben Sie die Räume des Wissens!

Kader Tarhanine, ein bedeutender Name in der modernen Tuareg-Musik, ist zu einem der meistbeachteten Künstler in der Sahara geworden. Er wurde als Kader Sabou in Algerien geboren und nahm seinen Künstlernamen nach seinem Lied "Tarhanine Tegla" ("Meine Liebe ist weg") an, das von der Tuareg-Diaspora in aller Welt gesungen wird.

In der Nachfolge des über zwei Jahre ausverkauften ABBA-Konzertes produzieren die Gandersheimer Domfestspiele dieses Jahr eine große Show um den legendären Country- und Blues-Sänger Johnny Cash. Seien Sie mit dabei, wenn der unscheinbare Gitarrenspieler 1955 das erste Mal das Sun-Studio in Memphis betritt und damit den Grundstein seiner späteren Karriere legt.

ODD OKODDO is a Kenyan/German duo consisting of Olith Ratego and Sven Kacirek. 

The two artists met in Kenya, about a decade ago, when Sven Kacirek was recording his "Kenya Sessions", an album that put Kacirek on the map of outernational producers. It was reviewed as a "World Music 2.0" (de:bug magazine), whose "fascination endures" (The Wire). Olith Ratego also made an appearance on the "Kenya Sessions”, on the track "Too Good To Be True".

Kira und Anders sind Zirkusartisten, die sich auf chinesischen Mast, Partnerakrobatik und Luftakrobatik spezialisiert haben. Sie arbeiten seit 2012 zusammen und sind sowohl beruflich als auch privat ein Paar. Neben den alltäglichen Absurditäten des Zusammenlebens genießen sie das Tanzen auf der Bühne und in allen anderen Bereichen des Lebens. Seit 2018 tourt das Duo mit der Straßentheater-Performance “Das fantastische Grammophon” durch Deutschland und den Rest Europas. Beide leben und trainieren in Köln, Deutschland.

Der zweifach für den Grammy nominierte und mehrfach von der Blues Foundation ausgezeichnete Eric Bibb ist weltweit dafür bekannt und verehrt, dass er sein eigenes musikalisches Schicksal mit Ehrlichkeit und Kraft gemeistert hat. Erics Vater, der verstorbene Leon Bibb, war ein Aktivist, Schauspieler und Folksänger, der mit Dr. Martin Luther King in Selma marschierte. Eric verbrachte seine Jugend in der Folkszene von Greenwich Village. Namen wie Dylan, Baez und Seeger waren bei ihm zu Hause zu Gast. Er wurde von Odetta, Richie Havens und Taj Mahal – der auf Ridin' zu Gast ist – tief beeinflusst und hat all das zu seinem ganz eigenen Stil zusammengefügt.

Das Good Good Festival findet in der Innenstadt Göttingens an fünf Veranstaltungsorten statt: Altes Rauhaus, Albaniplatz, dots, Nörgelbuff, TBA. Diese sind alle binnen weniger Minuten fußläufig erreichbar ! 

Ein Mann beginnt unter seltsamen Erscheinungen zu leiden. 

Er sieht Dinge, hört Geräusche, die außer ihm niemand wahrnimmt. Immer mehr steigert er sich in die Vorstellung hinein, dass ein furchtbares unbekanntes Wesen von ihm Besitz ergreift. Das Unsichtbare wird zur Obsession, bis er eines Tages vor der Erkenntnis steht: „Ich kann nicht mehr wollen, aber jemand will für mich.“„Le Horla“ ist die vielleicht bekannteste phantastische Novelle Guy de Maupassants, ein frühes Meisterwerk der psychologischen Horrorliteratur.

Das Studierendentheater der Sorbonne in Paris gastiert mit Arthur Schnitzlers Groteske im ThOP. Aufführung in deutscher Sprache.

Dub Princess ist eine genreübergreifende Naturgewalt, welche Reggae, Dub, Soul und elektronische Grooves mit ihrem hypnotisierenden Gesang und ihrer magnetischen Bühnenpräsenz nahtlos miteinander verschmelzen lässt. Ihre Musik ist grenzüberschreitend und findet bei Zuhörern auf der ganzen Welt Anklang, denn sie vermittelt Botschaften der Einheit, des Empowerments und der Freude. Von intimen Veranstaltungsorten bis hin zu den größten Festivalbühnen wie Glastonbury, Rototom Sunsplash und Boomtown zieht Dub Princess das Publikum in ihren Bann.

Feierlich-zeitgenössische Messe für Blasorchester, Chor und/oder Solostimmen von Jakob de Haan.

Musical von Joe Masteroff (Buch), John Kander (Musik) und Fred Ebb (Gesangstexte) nach den „Berlin Stories“ von Christopher Isherwood

Berlin 1931. Willkommen im Cabaret, singt der Conferencier im „Kit Kat Klub“, wo man mit grell aufreizenden Darbietungen zu verdrängen versucht, was sich in Deutschland politisch zusammenbraut. Im verrucht-verrauchten Nachtlokal ist die dekadente Welt noch in Ordnung, während die Berliner Straßen schon von den Märschen der Braunhemden und deren Parolen erfüllt sind. Der Amerikaner Cliff erlebt hautnah die Veränderungen in der Gesellschaft und verliebt sich in die Tänzerin Sally Bowles, die Hauptattraktion im Cabaret.

Der weltberühmte Humorist Loriot – alias Vicco von Bülow – wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden.

Mark Ernestus‘ Ndagga Rhythm Force ist die Kollaboration zwischen Hard Wax-Gründer Mark Ernestus und einigen der besten Musiker:innen aus dem Senegal, die der Berliner Techno-Pionier in diesem Projekt versammelt hat. Die Ndagga Rhythm Force verwebt den spirituellen Gesang von Sängerin Mbene Diatta Seck mit dem hypnotischen Sound der Sabar Drum, lässt Rhythmus-Instrumente und perkussiv gespielte Synthesizer auf elektronische Beats, Schlagzeug-Samples und tiefe Bässe treffen. Daraus entsteht eine globale Clubmusik für das 21. Jahrhundert. Das Aufeinandertreffen der luftig-trancigen Polyrhythmen Westafrikas mit Klängen von Dub und Techno lässt deren Ursprünge in der Schwarzen Musik erkennen und gibt dem Genre gleichzeitig spannende Impulse zur Weiterentwicklung. Wer diese Band schon einmal live erlebt hat, weiß um ihre atemberaubende Bühnenpräsenz. Zu siebt kommen Mark Ernestus‘ Ndagga Rhythm Force nun auch erstmals nach Bremen – Ekstase garantiert.

Das Good Good Festival präsentiert an zwei Tagen ein hochkarätiges Musikprogramm mit insgesamt 15 internationalen und lokalen Projekten, verteilt auf fünf fußläufig erreichbare Spielstätten. Organisiert vom Plattenladen "Vinyl-Reservat", geht das Festival in seine vierte Runde und hat sich als fester Bestandteil der Kulturszene etabliert.

Vielfalt und Austausch: Ein Festival mit Fokus auf afrikanische Musik Ein besonderer Schwerpunkt des Festivals liegt auf afrikanischen Bands, die mit ihren einzigartigen Klängen und Rhythmen das Publikum begeistern. Begleitet wird das musikalische Programm von edukativen Elementen und Vorträgen, die tiefergehende Einblicke in kulturelle und gesellschaftliche Themen bieten.

Eintauchen in die Welt der Wissenschaften!

Bei einem Rundgang durch die Sonderausstellung werden wichtige Entwicklungsschritte der Quantenforschung und die Bedeutung der Göttinger Universität vorgestellt. Die Begegnung mit den Themen der Ausstellung und den Objekten soll dazu auffordern, über das eigene Verhältnis zu Quanten nachzudenken: Was hat Quantenphysik mit mir zu tun?

Wissen steckt nicht nur in Büchern, es steckt auch in unseren Praktiken: in den Werkzeugen, die wir nutzen, den Handgriffen, mit denen wir sie benutzen, und dem, was wir damit herstellen. Vieles davon lässt sich am besten erlernen, in dem man es selbst ausprobiert. Diese Chance bietet die Workshop-Reihe „Praktiken“: Praktiker*innen aus verschiedensten Bereichen geben ihr Wissen weiter und leiten zum Nachmachen und Ausprobieren unterschiedlicher Techniken an. Die Ausstellungen im Forum Wissen geben dabei Inspirationen und Impulse.

Musical von Joe Masteroff (Buch), John Kander (Musik) und Fred Ebb (Gesangstexte) nach den „Berlin Stories“ von Christopher Isherwood

Berlin 1931. Willkommen im Cabaret, singt der Conferencier im „Kit Kat Klub“, wo man mit grell aufreizenden Darbietungen zu verdrängen versucht, was sich in Deutschland politisch zusammenbraut. Im verrucht-verrauchten Nachtlokal ist die dekadente Welt noch in Ordnung, während die Berliner Straßen schon von den Märschen der Braunhemden und deren Parolen erfüllt sind. Der Amerikaner Cliff erlebt hautnah die Veränderungen in der Gesellschaft und verliebt sich in die Tänzerin Sally Bowles, die Hauptattraktion im Cabaret.

Feierlich-zeitgenössische Messe für Blasorchester, Chor und/oder Solostimmen von Jakob de Haan.

Die französische Sängerin Barbara (1930 – 1997) ist der große Einzelfall des französischen Chansons, der bewegende Emotion und feingesponnene Gedankenwelt zu einem einzigartigen musikalischen Erlebnis zusammenführt. Mit ihrer klaren, mitunter tiefdunklen Stimme und ihren die Seele erforschenden Liedern ist Barbara neben Edith Piaf, Juliette Greco und Jacques Brel eine der großen Vertreterinnen des französischen Nachkriegs-Chansons. 

Da ist dieser Wald. In dem ist auch irgendwie alles ein wenig anders. Da gibt es Feen und Elfenwesen, es geistern Tiere herum, Blumenduft macht die Menschen schläfrig und verliebt. Und ein paar Handwerker proben für ein Theaterstück. Dabei soll doch eine Doppel-Hochzeit gefeiert werden, doch die Paare verlieren sich auf dramatische Art und Weise im Wald und entkommen ihm nicht mehr. Ihre Liebe wird auf die Probe gestellt.