Nicht nur als Initiatorin des Markgrälichen Opernhauses in Bayreuth, sondern auch als Komponistin beförderte Wilhelmine von Bayreuth die Verbreitung der italienischen Oper im deutschsprachigen Raum. Darüber hinaus ist sie eine der ganz wenigen Frauen der damaligen Zeit, die trotz widriger Umstände Meisterhaftes hervorgebracht hat.

Als Schwester Friedrich des Großen hatte Wilhelmine eine besondere Sicht auf die Intrigen des Hofes. Das dramatische Sujet der Oper nimmt unmissverständlich Bezug auf den versuchten Ausbruch Wilhelmines und ihres Bruders aus dem starren preußischen Hofregiment. Diese Widersetzungen sind durch beider Affinität zu Kunst und Kultur und schließlich durch die Fluchtversuche des jugendlichen Friedrich II. ersichtlich. Die zeitweilige Ächtung beider Geschwister durch ihren Vater, den Soldatenkönig, sowie dessen persönlich erwirktes Todesurteil des Fluchthelfers Hans Hermann vvon Klatte prägte die beiden Königskinder zeitlebens.

Der König „Argenore“ erdolcht sich am Ende der gleichnamigen Oper auf offener Bühne, nachdem er unter anderem seinen eigenen Sohn hat hinrichten lassen.

Bassbariton Janno Scheller beschreibt die Musik der preußischen Komponistin wie folgt: „Die Komponistin leuchtet die aufeinanderprallenden Charaktere und deren Gefühlswelten musikalisch meisterhaft aus und steht ihren männlichen Kollegen der Zeit in der Gattung der italienischen Oper einzig im Bekanntheitsgrad nach. Umso wichtiger und überfälliger erscheint es, die Musik von Wilhelmine wiederzubeleben.“

Das Göttinger Barockorchester hat zuletzt einige richtungsweisende CDs vorgelegt, etwa die Johannespassion von Thomas Selle oder die Ersteinspielung der Oper „Ulysses“ von Reinhard Keiser. Im Göttinger Konzert singen in solistischen Rollen Magdalena Hinz (Mezzosopran), Marysol Schalit (Sopran), Pia Davila (Sopran), Gerald Thompson (Countertenor) und Janno Scheller (Alcasto). Es spielt das Göttinger Barockorchester unter Leitung von Antonius Adamske.